- Леонид Трауберг.jpg (36.03 КБ) 143 просмотра
Имя: Леонид Захарович Трауберг
Дата рождения: 4 января, 1902 | козерог
Место рождения: Одесса, Российская Империя
Дата смерти: 13 ноября, 1990 | 88 лет
Место смерти: Москва, СССР
Карьера: Режиссер, сценарист
Жанр: Драма, комедия, мелодрама
Семья: Илья Трауберг (брат)
Биография
Леонид Трауберг родился 17 января 1902 года (есть версия, что годом раньше) в Одессе. Его отец, Захар Давидович Трауберг (1879, Одесса — 1932, Ленинград), был издателем и журналистом, сотрудником газет «Южное обозрение» и «Новые ведомости» (1918), впоследствии директором типографии ЛСПО (Ленинградского союза потребительских обществ) в Лештуковом переулке, дом 13; мать, Эмилия Соломоновна Вейланд (1881, Оргеев Бессарабской губернии — 1934, Ленинград), была домохозяйкой. По переезде в Петроград семья поселилась в доме № 7, кв. 4, по Коломенской улице.
Леонид был способным ребенком и обладал феноменальной памятью, которую сохранил до глубокой старости. Учился он во второй одесской мужской гимназии, и учеба давалась ему легко. Его дочь, переводчица Наталья Трауберг, впоследствии писала о том, что он неплохо знал латынь и самостоятельно выучил английский язык. Лишь математика и ее составляющие не покорялись будущему режиссеру. Впрочем, его это не печалило. Уже в те годы он знал, что его будущее никак не будет связано с точными науками. Леонида Трауберга привлекали история и литература.
Леонид много читал, особенно любил литературу приключенческого жанра. Его любимыми авторами были Жюль Верн, Буссенар, Майн Рид, Купер, Хаггард, Стивенсон, Жаколлио и Сальгари. Чтение было сильным, но не единственным его увлечением. Уже тогда его манил театр.
Позднее он вспоминал: «Театр всех мастей и какие-то кабаре «Кривое зеркало», «Летучая мышь», «Гротеск», и студия доктора Дапертутто, то есть Мейерхольда, и «театр для себя» Евреинова, и бойкая оперетка – опять же с «красотками кабаре»... При всем этом я еще занимался гимнастикой и спортом в различных клубах, создавал литературные и театральные кружки, смотрел решительно все картины в «иллюзионах».
Примерно тогда же началось его всепоглощающее увлечение кинематографом. В 1913 - 1915 годах Трауберг посмотрел все серии фильма Луи Фейада «Фантомас». Впечатление было настолько сильным, что некоторые кадры запомнились ему на всю жизнь, а отдельные приемы спустя два десятилетия он использовал при съемках трилогии о Максиме.
События 1917 года пятнадцатилетний Трауберг воспринял, прежде всего, как призыв к новаторству (так говорил он об этом через много лет в интервью). Жизнь в Одессе тогда была очень нелегкой. Власть в течение трех лет переходила из рук в руки четырнадцать раз, случалось и так, что город был разделен границами. В эти годы Леонид Трауберг был вынужден жить отдельно от родителей: его отец получил работу в издательстве «Копейка» в Петербурге, но забирать сына из одесской гимназии не стал.
В своем классе Трауберг считался заводилой. «Педагоги нас безумно боятся и позволяют делать, что угодно», - говорил он, вспоминая о годах учебы. У Трауберга появилась идея организовать клуб, который вскоре превратился в театральную студию. Руководителем студии стал приехавший в Одессу из Петрограда известный актер Константин Миклашевский. Именно благодаря этому человеку Леонид Трауберг увлекся историей театра и понял, что нашел свое призвание.
В 1919 году Леонид Трауберг принимал участие в спектакле, поставленном Борисом Глаголиным по пьесе Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным». Это был первый режиссер, с которым Трауберг встретился в своей жизни, и с восторгом принял его новаторские приемы (на сцене герои ели воображаемые бутерброды, поливали воображаемые цветы воображаемой водой). Вспоминая об этом периоде своей жизни, он говорил: «Что вливается в воронку памяти? Первые одесские комсомольцы, многие из которых потом стали «именами»... Странная организация «бойскаутов», о которой - самые разноречивые толки: это и «подлая милитаристская банда», и вовсе неплохая «школа юных разведчиков». Я был одним из первых одесских бойскаутов, дослужился до начальника одесской дружины, в 1920 году стал заместителем приехавшего из Петрограда Сережи Васильева, того, что создал потом «Чапаева». В числе моих питомцев были братья Алеша и Павлик Вирские, второй стал руководителем всем известного танцевального ансамбля».
В 1920 году Леонид Трауберг переехал к семье в Петроград. В день, когда ему исполнилось 18 лет, он подал заявления в военное училище, университет, институт истории искусств и на режиссерский факультет театрального училища. В стране была гражданская война, голод и безработица. Но деятельному и оптимистичному Леониду Петроград начала 1920-х годов запомнились другим: «Царил смех. Просто непостижимо: в городе, которому только что угрожало нашествие. Городе сугробов и стужи. Тифа, разрухи и лютого голода. И господствовал смех. Ну, не станем преувеличивать. Скажем: люди не разучились смеяться... В двадцатом, двадцать первом году в Петрограде было десять (из всех двадцати) театров комедии: Театр музыкальной комедии, Театр героической драмы и комедии, Театр просто драмы и комедии, Театр просто комедии, Театр народной комедии, Театр комической оперы и так далее».
«Смехом по ужасу!», – так позднее охарактеризовал он это время. В театре комической оперы Леонид Трауберг познакомился с приехавшим в Петроград киевлянином Григорием Козинцевым. Оба они были молоды: Траубергу было девятнадцать лет, Козинцеву едва исполнилось шестнадцать. Довольно скоро они обнаружили сходство своих взглядов на театральное искусство: обоим было чуждо академическое направление, оба стремились создать свое собственное. Григорий Козинцев вспоминал: «В это время я познакомился с молодым человеком (года на три старше меня), приехавшим из Одессы, - Леонидом Траубергом. Он сочинил пьесу в стихах, стремился к театру, был полон рассказов о Багрицком, а пока служил в каком-то учреждении под названием «Упродпитокр».
В декабре 1921 года совместно с Георгием Козинцевым, Георгием Крыжицким и Сергеем Юткевичем написал «Манифест эксцентрического театра», который был провозглашён на организованном ими диспуте. В 1922 году Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актёра» и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя. За два года они поставили ещё 3 спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты в области эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС».
Продолжавший театральные опыты первый короткометражный фильм Козинцева и Трауберга по собственному сценарию «Похождения Октябрины» (1924) был попыткой соединить политику (разоблачение нэпмана, помогавшего империалисту) с откровенной буффонадой и, по словам Юрия Тынянова, «необузданным собранием всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссёры». Во второй эксцентрической короткометражке «Мишки против Юденича» (1925) снимались уже не эстрадные и цирковые актёры, пришедшие вместе с режиссёрами из театра (среди них был Сергей Мартинсон), а ученики киномастерской, в том числе Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Андрей Костричкин.
Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию Адриана Пиотровского — был снят в духе голливудских гангстерских лент. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в нем с убедительным показом городского быта. На этом фильме сложился постоянный творческий коллектив «фэксов»; кроме режиссёров в него вошли кинооператор Андрей Москвин и художник Евгений Еней.
В 1926 году Козинцев и Трауберг поставили фильм «Шинель» по сценарию Юрия Тынянова. Это была не экранизация Гоголя, а «киноповесть в манере Гоголя», как гласил подзаголовок. Фильм был снят и смонтирован менее чем за два месяца, при этом, по признанию Леонида Трауберга, сценарий они «шили заново». В том же году было создано киноотделение Высших государственных курсов искусствоведения. Леонид Трауберг руководил им в течение двух лет и много лет преподавал.
Аркадий Райкин вспоминал: "Григорий Козинцев и Леонид Трауберг (…) были не намного старше нас, абитуриентов, но уже многое сделали в кино. Пройдя рифы эксцентризма, успели остепениться и стремительно переходили из «подающих надежды» в «мэтры». Тогда, впрочем, этот переходный период не затягивался так надолго, как в нынешнее время. Тридцатилетние метры были, скорее, правилом, чем исключением…"
Вместе с Траубергом и Козинцевым в институт перешла и вся киномастерская. Фабрика эксцентрического актера завершила своё существование. В январе 1928 года Трауберг и Козинцев были отправлены в Берлин и затем в Париж для знакомства с передовой кинотехникой. В 1929 году они сняли фильм «Новый Вавилон» о Великой французской революции. В 1931 году на экраны вышел их первый звуковой фильм «Одна», основанный на газетной заметке. В 1932 году в печати было объявлено об их работе над «большой революционной кинопоэмой в трех сериях», а в 1933 году журнал «Советское кино» опубликовал отрывки из сценария «Большевик». Так возникла кинотрилогия — «Юность Максима» в 1934 году, «Возвращение Максима» в 1937 году и «Выборгская сторона» в 1938 году. В ней фэксы почти полностью отошли от эксцентризма. Позднее Леонид Трауберг рассказывал:
После премьеры «Юности Максима» наши друзья писатели вздохнули: "Зачем вы ушли от «Шинели» и «Вавилона»? Скрипачу незачем переходить на барабан. Спорили мы с ними крепко, но теперь понимаю: боялись они, что мы потеряем пластику наших немых картин. Потеряли. Трилогия — почти сплошь рассказ, диалог. Попытки вырваться из плена текста были, но?..
В беседе с Натальей Нусиновой он вспоминал о влиянии на трилогию Луи Фейада: "Мы разбили сценарий «Трилогии о Максиме» на сцены, каждая из которых имеет свой интерес. Так и у «Фантомаса». Каждая сцена — это очередное приключение инспектора Жюва и его ассистента Фандора, как они борются с Фантомасом. И потом Эйзенштейн мне сказал, что ему нравится название нашего фильма «Возвращение Максима», потому что мы оба — почитатели приключенческой литературы, «Возвращения Шерлока Холмса» в том числе."
В 1941 году за трилогию о Максиме Леонид Трауберг и Григорий Козинцев получили Сталинскую премию первой степени.
С 1939 года режиссёры работали над фильмом «Карл Маркс», который так и не был поставлен. В мае 1941 года они приступили к фильму о хирурге Пирогове по сценарию Юрия Германа. Уже были подобраны актёры, переписан сценарий, но съёмкам помешала война. Осенью 1941 года Леонид Трауберг был назначен художественным руководителем киностудии «Ленфильм», которую вскоре эвакуировали в Алма-Ату. 15 ноября 1941 года он был утвержден заместителем художественного руководителя Центральной объединенной киностудии художественных фильмов (ЦОКС). Читал также лекции во ВГИКе. В августе 1942 года приступил к работе над фильмом «Актриса». Сценарий был написан для другого режиссера, но тот не стал его ставить, отказался и Григорий Козинцев. Таким образом, этот фильм пришлось снимать ему одному, как он вспоминал, безо всякого желания.
После выхода на экран фильм был раскритикован начальником Агитпропа Георгием Александровым. В докладной записке о неудовлетворительном руководстве художественной кинематографией Комитетом по делам кинематографии при СНК СССР от 21 июля 1943 года он писал: "Фильм «Актриса» (режиссер Трауберг, авторы сценария Эрдман и Вольпин) фальшив по самому замыслу, построен на совершенно ложной, надуманной проблеме о полезности искусства в Отечественной войне. Только люди, утратившие связь с действительностью, могли разрешить к постановке и ставить столь глупый фильм."
В Алма-Ате был написан сценарий фильма «Простые люди» о жизни крупного завода, эвакуированного в Среднюю Азию. Но снимался он уже в Ленинграде, после того как студия вернулась из эвакуации. Этот фильм стал последней совместной работой Трауберга и Козинцева. В постановлении Оргбюро ЦК ВПК(б) от 4 сентября 1946 года «О кинофильме „Большая жизнь“» он был назван в числе «неудачных и ошибочных фильмов» и вышел на экран только в 1956 году.
В ходе кампании по борьбе с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом Леонид Трауберг был объявлен «„лидером“ антипатриотической группы буржуазных космополитов в кинематографии». В статье «Разгромить буржуазный космополитизм в киноискусстве», опубликованной в газете «Правда» 3 марта 1949 года, министр кинематографии СССР Иван Большаков писал: "Будучи председателем ленинградского Дома кино, лектором и преподавателем Ленинградского университета, Трауберг в своих выступлениях и лекциях восхвалял буржуазное кино, доказывал, что наше советское киноискусство является порождением американского, что оно росло и формировалось под влиянием американских, французских, немецких режиссеров, операторов и актеров. В лекции на тему «История мирового кино» он утверждал, что в результате первой мировой войны пришедшая к киновласти Америка вызвала диалектически своим расцветом появление новых национальных кинематографий. Трауберг внушал своим слушателям, что германская кинематография оказала колоссальное влияние на кинематографию всего мира. Следы того, что немецкие картины проникли в советскую кинематографию, что немецкие операторы, так же как и актеры, оказали влияние на советских мастеров, можно, по его мнению, найти в творчестве многих советских режиссеров кино."
Так Трауберг стал на несколько лет изгоем, с которым было опасно даже поздороваться при встрече.
После смерти Сталина Леонид Трауберг снова смог работать. Он читал лекции по истории кино на Высших сценарно-режиссерских курсах (тут ему пригодилась его уникальная память), позже стал писать сценарии, книги, и только после многолетнего перерыва, в самом конце 1950-х годов, смог вернуться в режиссуру.
В 1960—1964 годах руководил сценарными мастерскими на Высших сценарных курсах. После преобразования в Высшие двухгодичные курсы сценаристов и режиссёров был Художественным руководителем, читал циклы лекции «Кинорежиссура», «Литература и кинематограф», «Режиссёрский сценарий». В 1971 году при Высших курсах сценаристов и режиссёров была создана так называемая «Бакинская мастерская» на киностудии «Азербайджанфильм». Для проведения экзаменов на киностудию выезжали представители Высших курсов. Леонид Трауберг был художественным руководителем этой мастерской.
Умер 13 ноября 1990 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище
Режиссер
1961 Вольный ветер
1960 Мертвые души
1958 Шли солдаты
1945 Простые люди
1943 Юный Фриц (короткометражный)
1943 Актриса
1938 Выборгская сторона (фильм)
1937 Возвращение Максима (фильм)
1934 Юность Максима (фильм)
1931 Одна
1929 Новый Вавилон
1927 Братишка
1927 С.В.Д. – Союз великого дела
1926 Шинель
1926 Чёртово колесо
1925 Мишки против Юденича
1924 Похождения Октябрины
Сценарист
1963 Дикие лебеди
1962 В мертвой петле
1960 Мертвые души
1958 Шли солдаты
1955 Вольница
1947 Жизнь в цитадели
1938 Выборгская сторона (фильм)
1937 Возвращение Максима (фильм)
1934 Юность Максима (фильм)
1931 Одна
1929 Новый Вавилон
1927 Братишка
1925 Мишки против Юденича
1924 Похождения Октябрины
Награды и премии
1988 Премия «Ника» «Честь и достоинство»
1987 Народный артист РСФСР
1967 Заслуженный деятель искусств РСФСР
1941 Сталинская премия первой степени (кинотрилогия о Максиме)
1939 Орден Трудового Красного Знамени («Выборгская сторона»)
Орден Ленина